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 艺术论文
《黄河之声》论文:民族声乐演唱中的审美想象
发布时间:2018-02-08 点击: 发布:论文投稿网
【摘要】审美的联想与想象是声乐演唱的灵魂,缺少了这一部分,声乐演唱就会失掉它的精神和情感。因为有了联想的存在,声乐演唱才能够更加丰富和饱满,有了想象的存在,声乐演唱才有了进一步创作的可能。在声乐演唱中要富有联想和想象,必须要有一定的艺术基础和生活积累,对作品进行充分的理解并且善于抓住灵感。在教师的日常教学中,要善于通过声乐欣赏、审美情境、声乐鉴赏、社会文化效应以及审美教育等方面培养学生的审美联想和想象。
      【关键词】声乐 审美 联想 想象
【刊名】大众文艺
一、审美的联想与想象的关系联想与想象是人在声乐审美中一直活跃着的一项思维方面的活动,它在音乐美中是不可或缺的。在表演过程中,人通过听觉和视觉的刺激,产生与之相关的其他方面的记忆,就产生了联想。声乐因为联想而更加丰富,联想为想象提供了素材以及空间。在声乐审美中,联想对其情境和形象进行丰富、补充以及扩展,它来自声乐本省的刺激,同时审美者的阅历、经验以及知识等会对联想产生影响,知识越丰富,阅历越充实,在声乐审美过程中就有越强的联想,视野越宽阔,想象就越完美和丰满。审美联想是以音乐形象为依据的,没有了这一依据也就无所谓联想,所以它一定是在一定的音乐形象基础上产生的。在心理学上,由听觉而引起的记忆中的事物叫做“表象”,这一概念及不完全是客观的,也不完全是主观的,而是主客观统一的心理“物象”,是在心理上被主观化的客观。与文学或者绘画等艺术语言不同,音乐语言在易懂、具体以及明确上都不那么明显,所以听觉形象是通过联想与想象转化为视觉形象的,所以他的随意性和主观性就比较大。
如上所述,音乐形象经过联想进行了丰富和扩展,这个时候就需要将这些丰富和扩展的联想组合起来进行创造,组合的过程就需要想象。审美想象,就是在联想的基础上对其进行再次组合和创新,以形成新的音乐形象的心理过程。
在声乐审美中,联想和想象是不可分割的,联想是想象的基础和前提,没有联想就不会有想象;想象是联想的升华。在享受声乐美的过程中,联想和想象经过再补充和再创造,会产生一些奇特的心理现象,如视听相通。在欣赏声乐的过程中,由听觉印象引起视觉反应,由视觉印象引起听觉反应,而由听觉印象引起视觉反应,是音乐欣赏突出的心理特征。视听转换的机关就是想象。
声乐有一个非常独特的特征,也是一个固有的弱点,那就是它不能对视觉所及的事物进行直接的描写。它只有通过对声乐乐音的组织来对听众的听觉进行刺激,引起听众的联想和想象,才能产生视觉效果。而这种效果并不是现实生活中的真实所见,而是在心理上产生的虚幻影像。
在音乐的审美活动中,联想与想象是对音乐作品再补、再创造的审美心理过程,因此可以说,没有联想与想象,便没有音乐欣赏,没有音乐美的享受。音乐的审美活动是一种积极的“艺术消费”。是一种创造性的艺术接受活动。鉴赏者们对音乐作品再创造出来的东西,远比音乐家赋予作品的东西丰富得多。我国现代著名美学家朱光潜曾说:“欣赏一首诗,便是创作一首诗。”恰如其分地概括了艺术欣赏的性质。在音乐审美中,也可以说,欣赏一首音乐,便是创作一首音乐。
二、作品演唱中的审美联象与想象歌唱者要取得满意的效果,不仅要对歌唱本身具有扎实的功底和高超的技巧,并且要了解一定的声音流动对应的是什么样的生活物象,而且要在表演过程中通过联想和想象表现出这种对应关系,使人们在欣赏声乐过程中产生共鸣。表演着越拥有丰富的联想和想象,对作品的阐释就会越清晰,听众所能够感受到的意境也就越明晰。
1.在平时要积累足够的艺术基础。联想和想象不是凭空产生的,是建立在平时的艺术积累基础上的。表演着要多参见各种声乐实践,尝试不同风格、内容和体裁的作品,只有经历过这样的历程,才能够在实践中激发再创造的欲望,能够创造预期的氛围和境界,使听众的感知被带进来并受到感染,最终产生情感上的认同和共鸣。例如当表演者演唱一首描述古代情景的作品时,就一定要通过各种方式了解那个历史时期下的人文背景、人物形象等历史资料,演唱者的想象才能够更加贴近时代。
2.要有足够的形象感受和生活积累。联想和想象的另一个来源就是演唱者自己的生活积累,表演者要两脚深深的踏在人民群众当中,对自己身边的感情和事物进行细致的观察,如愤怒、痛恨以及感动等等,同时还要对国外的感人事迹进行有意识的留意。另外,表演者还可以通过其他艺术形式来激发自己对没有感知过的事物进行联想和想象,如文学和绘画等,这才能够好的对声乐艺术进行联想和想象。比如《知音》上曾经有一篇关于祖海的文章,说祖海在演唱《为了谁》这首歌时,就联想起了她的男友雨天在崎岖的山路上背着她时的情景,同时又想到了解放军战士对人民的无私奉献,两种情感交织在一起,使得她在演唱这首歌时感情投入的特别真切。
3.要深入的研究和理解作品,深入的分析和调查作品及其作者的相关资料。声乐中的每一个联想和想象都是和对情感的切实感受以及情绪的真实体会相结合的,表演者的想象并仅仅停留在具体事物方面,更重要的是对作品所展现的情节以及表达的意境的深刻领会。例如演唱《黄河怨》的时候一定不能脱离《黄河大合唱》的时代背景及创作情境。《黄河大合唱》是一部大型的声乐套曲,词作者是光未然,曲作者是冼星海。1938年11月武汉被日本侵略者占领,光未然和他的同事一起,在陕西壶口附近渡过黄河,进入吕梁山抗日根据地。在这一历史时期,他深深的感受到祖国的悲惨命运以及人民的屈辱,在这一路上,他亲眼见到了黄河的船夫在黄河巨浪下与其搏斗的场景,船夫们在险恶的环境下呼唤出来的悠扬而高亢的号子深深的感染了他。1939年1月他们到达延安,他创作了《黄河》,并且在这一年的春节进行了朗诵。冼星海听了该词后兴奋无比,表示要为该词谱曲。有病在身的冼星海带着对祖国深深的感情在简陋的窑洞中连续工作了六天,终于创作了这一大型作品。《黄河怨》更是整个作品中感情最为强烈的一部分,它描写了在日寇的侵略下,中国妇女受苦受难的悲惨场景,描写了他们从内心深处发出来的呼号声和哭诉声。虽然我们已经远离了那个特殊的时代,但是这种感情传递下来了,通过图片、影视等等载体,我们可以感受到当年词曲作者的那份感情。当体验到这份感情的时候,表演者对作品的阐释就更加贴近实际,对其的表达就更加真实和充分。
4.想象要具体化。在大多数情况下,想象不是无中生有凭空捏造的,是能够在现实中找到依据的,是与人们的现实生活与具体形象紧密相连的。首先是作者的生活实践经历,他们在创作的时候,都把自己对生活的体验和感情融入了进去,而表演者在表演的时候又融入了自己的体验和感情,使作品更加饱满,比如,王佑贵说他在写《沂蒙山我的娘亲亲》这首作品时,因为联想到自己的母亲,几次都心有感触地落泪,而王丽达在演唱时又注入了她自己的感受和想像,最后这首作品被表现得较为完美。
5.演唱者要善于抓住灵感。灵感来源于丰富的生活积累,是人脑中最复杂、最高级的思维活动。声乐演唱灵感是声乐艺术创造活动中较为奇妙的一种精神现象,是声乐演唱者创造性想像的一个方面,它总是在出其不意时到来。在表现作品时,歌唱者常常很难把内容表现充分,在经历某些事情的时候突然想起了那首歌,有了唱那首歌的冲动,这时灵感就来了。
三、如何培养学生的审美联想与想象
1.在音乐欣赏中,培养学生的联想与想象力。如上文所述,声乐艺术无法想文学与绘画那样直接描述具体内容或者人物情感,更对抽象概念等复杂现象缺乏直接描述的能力,那么学生要依靠什么途径来与学生沟通的呢?也就是说学生通过什么方式来理解声乐?很简单也很直接的方式就是多进行声乐欣赏,学生在对声乐进行反复欣赏过程中进行联想和想象,以实现感情的通融,所以教师要多指导学生欣赏声乐,在学生欣赏过程中对其进行引导,培养学生的联想和想象。
2.为学生创设良好的审美情境,使学生在美好情景中发生联想和想象。当今时代大部分声乐教学的硬件条件越来越好了,大部分教室都有多媒体设备,声乐专用教室布置的情境都很好,如将著名音乐家的画像挂在四周的墙上,用各种声乐表演的照片来进行装饰,营造有利于学生发挥声乐审美联想和想象的情境。除了硬件条件之外,具体的教学过程也是创设审美情境的良好方式。在课余的时候,教师可以有意识的播放一下有利于学生审美的音乐,让学生感受到美,在美中自然产生审美联想和想象。
3.在声乐鉴赏中引导学生联想和想象。对声乐的鉴赏具有一定的阶段性,初级阶段是对声乐认知的鉴赏,感受声乐的美;高级阶段是对作品表达的情感及其作用的鉴赏,如作品寄托情思、启迪智慧以及培养情趣等。前者是后者的基础。教师在教育学生对声乐鉴赏过程中应该注重对学生联想和想象的引导,让他们的思绪随着声乐的美而飘扬,在声乐中体验各种情感。比如对《保卫黄河》的鉴赏,学生可以感受到整个作品的旋律是起伏的、节奏是紧凑的、速度是由慢到快的、力度是由弱到强的,引导学生在鉴赏中联想到澎湃汹涌的滔滔黄河水,进而感觉到中华民族就像这黄河一样必然一往无前势不可挡,从而在表演过程中将那种保家卫国的决心和气势淋漓尽致的表现出来。
4.音乐审美教育中,要培养学生的审美创造能力。音乐教育本身就需要丰富的想象力及创造力,如果教师能有意识地运用它来培养、扶植、激发学生的创造力,那么学生就会在获得大量音乐知识的同时,发挥自己的创造才能。在音乐审美教学中教师可通过音乐实践启迪学生的审美创造。如在学习歌曲的同时或学会歌曲以后,启发引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编一些富有生活气息的表演,以律动、表演、集体舞等形式表现歌曲。
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